Issey Miyake เป็นบ้านแฟชั่นจากประเทศญี่ปุ่น ก่อตั้งโดยนักออกแบบ Issey Miyake (1938–2022) แบรนด์นี้ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติจากแนวทางการทดลองในการผลิตเสื้อผ้า สิ่งทอ เทคโนโลยี เทคนิคการพลีต (pleating) เรขาคณิต และความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายมนุษย์กับเนื้อผ้า แทนที่จะมองว่าแฟชั่นเป็นเพียงเครื่องประดับตกแต่ง Issey Miyake มองเสื้อผ้าในฐานะรูปแบบหนึ่งของ การออกแบบ วิศวกรรม ศิลปะ และการวิจัยวัสดุ

ปรัชญาของแบรนด์มีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับแนวคิด “A Piece of Cloth” ซึ่งเริ่มต้นจากการใช้ผืนผ้าแล้วถามว่าจะสามารถแปลงสภาพมันเป็นเสื้อผ้าที่เคลื่อนไหวไปตามร่างกายได้อย่างเป็นธรรมชาติได้อย่างไร ปัจจุบัน บ้านแฟชั่นแห่งนี้ยังคงสืบทอดปรัชญาดังกล่าวภายใต้การนำของนักออกแบบ Satoshi Kondo ผู้ซึ่งกำกับดูแลไลน์หลัก ISSEY MIYAKE มาตั้งแต่คอลเลกชัน Spring/Summer 2020 1

องค์กรแม่ด้านการออกแบบคือ MIYAKE DESIGN STUDIO ได้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 11 เมษายน 1970

Issey Miyake เป็นหนึ่งในนักออกแบบชาวญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21

เขาเกิดที่ ฮิโรชิมะ ในปี 1938 และศึกษาสาขาศิลปะกราฟิกที่มหาวิทยาลัยศิลปะทามะ (Tama Art University) หลังสำเร็จการศึกษา เขาเดินทางไปยังปารีส เพื่อศึกษาต่อที่ L’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne และทำงานให้กับห้องเสื้อโอตกูตูร์ จากนั้นเขาย้ายไปทำงานที่นิวยอร์กก่อนจะกลับมายังญี่ปุ่น

แทนที่จะวางตำแหน่งตัวเองเป็นเพียงนักออกแบบแฟชั่นแบบดั้งเดิม Issey Miyake สนใจคำถามที่ใหญ่กว่า:

เราจะออกแบบเสื้อผ้าเพื่อร่างกายมนุษย์และชีวิตประจำวันได้อย่างไร?

คำถามนี้เป็นรากฐานของอาชีพของเขา

ในปี 1970 เขาก่อตั้ง MIYAKE DESIGN STUDIO และในปี 1971 เขาได้นำเสนอคอลเลกชัน ISSEY MIYAKE คอลเลกชันแรกในต่างประเทศที่นิวยอร์ก ต่อมาในปี 1973 เขาได้เข้าร่วมงานแสดงแฟชั่นที่ปารีสและกลายเป็นส่วนหนึ่งที่ปรากฏตัวเป็นประจำในวงการนั้น

หากต้องการเข้าใจ Issey Miyake แนวคิด “A Piece of Cloth” อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด

แฟชั่นแบบดั้งเดิมมักเริ่มจากแพทเทิร์น:

ร่างกาย → แพทเทิร์น → เสื้อผ้า

แต่ Issey Miyake มักเข้าหาปัญหาในทางตรงกันข้าม:

ผ้า → การแปลงสภาพ → ร่างกาย

คำถามจึงเปลี่ยนเป็น:

ผ้าหนึ่งผืนสามารถกลายเป็นอะไรได้บ้างเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับร่างกายมนุษย์?

แบรนด์อธิบายปรัชญาการออกแบบของตนว่าเป็นการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายของผู้สวมใส่และเนื้อผ้า รวมถึงแนวคิดญี่ปุ่นเรื่อง “Ma” ซึ่งหมายถึงพื้นที่ว่างหรือช่องว่างที่ไม่ถูกเติมเต็ม

สิ่งนี้ช่วยอธิบายว่าทำไมเสื้อผ้าของ Issey Miyake จึงดู:

• มีลักษณะเหมือนประติมากรรม
• มีขนาดใหญ่เกินสัดส่วนปกติ (Oversized)
• มีโครงสร้างคล้ายสถาปัตยกรรม
• ใช้รูปทรงเรขาคณิต
• มีความลื่นไหล
• มีมิติความลึก
• คล้ายวัตถุศิลปะ

เสื้อผ้าไม่ได้ถูกออกแบบมาให้รัดรูปตามรูปร่างมาตรฐานเสมอไป แต่ พื้นที่ระหว่างร่างกายและเสื้อผ้าถือเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบ

Ma (間) เป็นแนวคิดญี่ปุ่นที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ ช่วงเวลา ความหยุดนิ่ง หรือความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งต่างๆ

ในบริบทของ Issey Miyake แนวคิดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง

แทนที่จะคิดว่า:

“ฉันจะตกแต่งร่างกายอย่างไร?”

แนวทางออกแบบอาจใกล้เคียงกับ:

“จะเกิดอะไรขึ้นในพื้นที่ระหว่างร่างกายและเนื้อผ้า?”

ผลลัพธ์ที่ได้คือเสื้อผ้าที่ดูเหมือน ลอยอยู่รอบๆ ร่างกาย

นี่นำไปสู่ความเข้าใจที่แตกต่างเกี่ยวกับแฟชั่น เสื้อผ้าไม่ใช่แค่พื้นผิวที่วางทับบนตัวคน แต่กลายเป็นโครงสร้างที่มีชีวิตชีวาและมีปฏิสัมพันธ์กับ:

• การเคลื่อนไหว
• พื้นที่
• แรงโน้มถ่วง
• แสง
• ปริมาตร
• พื้นผิวสัมผัส
• รูปร่างเฉพาะตัวของแต่ละบุคคล

นี่คือเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ Issey Miyake มักถูกจัดอยู่ในจุดกึ่งกลางระหว่าง แฟชั่น ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และการออกแบบอุตสาหกรรม

หนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่าง Issey Miyake กับบ้านแฟชั่นทั่วไปคือความสำคัญที่ให้กับการ วิจัยวัสดุ

แบรนด์ไม่ได้เพียงแค่เลือกผ้าที่มีอยู่แล้วมาตัดเย็บ แต่กระบวนการสร้างสรรค์มักเกี่ยวข้องกับการพัฒนา เส้นด้ายใหม่ ผ้าใหม่ โครงสร้างใหม่ และเทคนิคการผลิตใหม่

สำหรับ Issey Miyake:

วัสดุ = การออกแบบ

มากกว่าเพียง:

วัสดุ = สิ่งที่นำมาใช้ในการออกแบบ

ปรัชญานี้ได้นำไปสู่การทดลองที่เกี่ยวข้องกับ:

• การพลีต (Pleating)
• เส้นใยสังเคราะห์
• เส้นใยธรรมชาติ
• วัสดุรีไซเคิล
• โครงสร้างถักนิตติ้ง
• โครงสร้างทอ
• การรักษาด้วยความร้อน
• การผลิตสิ่งทอที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์
• การพับ
• การก่อสร้างเชิงเรขาคณิต

ภาษาภาพที่จดจำได้ง่ายที่สุดassociated with Issey Miyake คือ การพลีต (Pleating) อย่างไม่ต้องสงสัย

Issey Miyake เริ่มทดลองอย่างจริงจังเกี่ยวกับการพลีตในช่วงปลายทศวรรษ 1980

เทคนิคนี้ต่อมาได้กลายเป็นรากฐานของแบรนด์ PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE

ลักษณะสำคัญของเทคนิคนี้คือ เสื้อผ้าจะถูก ตัดเย็บให้เสร็จสมบูรณ์ก่อน แล้วจึงนำไปพลีตภายหลัง แทนที่จะตัดผ้าที่พลีตมาแล้วเป็นเสื้อผ้าแบบทั่วไป วิธีนี้ทำให้เสื้อผ้ามีน้ำหนักเบา ยืดหยุ่น และปรับตัวเข้ากับร่างกายได้ดี

เสื้อผ้าที่ได้มีข้อดีในทางปฏิบัติหลายประการ:

• น้ำหนักเบา
• พับเก็บง่าย
• ทนต่อการยับ
• ดูแลรักษาง่าย
• ยืดหยุ่นสูง
• เคลื่อนไหวสะดวก
• เหมาะสมกับรูปร่างที่หลากหลาย

สิ่งนี้มีความสำคัญเพราะ Issey Miyake ไม่ได้สนใจเทคโนโลยีเพียงเพื่อความหวือหวา แต่เขาต้องการให้เทคโนโลยีผลิต เสื้อผ้าที่ดีขึ้นสำหรับการใช้งานในชีวิตประจำวัน

PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE ถือเป็นสมาชิกของกลุ่มแบรนด์ Issey Miyake ที่มีการรับรู้ในเชิงพาณิชย์มากที่สุด

รากฐานของมันย้อนกลับไปจนถึงเสื้อผ้าพลีตที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 และกลายเป็นแบรนด์อิสระอย่างเป็นทางการด้วยคอลเลกชัน Spring/Summer 1994

อัตลักษณ์ทางภาพของมันจดจำได้ง่าย:

การพลีต + สีสันสดใส + รูปทรงเรียบง่าย + การเคลื่อนไหว + ความสะดวกใช้งาน

ชิ้นงานทั่วไปประกอบด้วย:

• เสื้อท็อป
• เดรส
• กระโปรง
• กางเกง
• แจ็กเก็ต
• ตูนิค
• โค้ท
• แอคเซสเซอรี่

เสื้อผ้าเหล่านี้ถูกออกแบบโดยตั้งใจให้เหมาะกับการใช้งานประจำวัน มากกว่าความหรูหราแบบพิธีรีตอง

ความขัดแย้งที่น่าสนใจคือ เสื้อผ้าเหล่านี้สามารถดูซับซ้อนและมีความเป็นศิลปะสูง ในขณะเดียวกันก็มีความใช้งานได้จริงอย่างน่าประหลาดใจ ความผสมผสานนี้คือหัวใจสำคัญของความสำเร็จของ Issey Miyake

นวัตกรรมสำคัญของ Issey Miyake อีกอย่างหนึ่งคือ A-POC ซึ่งย่อมาจาก “A Piece of Cloth”

โครงการนี้เริ่มต้นในปี 1998 โดย Issey Miyake ทำงานร่วมกับ Dai Fujiwara

A-POC สำรวจว่าเทคโนโลยีสามารถเปลี่ยนแปลงกระบวนการผลิตเสื้อผ้าได้อย่างไร

แทนที่จะคิดแบบ:

ผ้า → ตัดเป็นชิ้น → เย็บเป็นเสื้อผ้า

A-POC ค้นคว้าวิธีการผลิตโครงสร้างเสื้อผ้าโดยตรงผ่านเทคโนโลยีการถักและการทอขั้นสูง ระบบนี้ใช้เครื่องจักรอุตสาหกรรมที่โปรแกรมด้วยคอมพิวเตอร์เพื่อแปลงเส้นด้ายให้เป็นโครงสร้างผ้าที่มีรูปทรงและความเป็นไปได้ในการเป็นเสื้อผ้า

สิ่งนี้ถือว่าปฏิวัติวงการเพราะมันท้าทายสมมติฐานพื้นฐานของแฟชั่น:

เสื้อผ้าจำเป็นต้องประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนที่ตัดแบบดั้งเดิมหรือไม่?

A-POC เสนอแนะว่ากระบวนการผลิตเองสามารถเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบได้

creations อีกอย่างหนึ่งของ Issey Miyake ที่จดจำได้ง่ายมากคือ BAO BAO ISSEY MIYAKE

กระเป๋าถูกสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนเรขาคณิตซ้ำๆ โดยเฉพาะ องค์ประกอบรูปสามเหลี่ยม

สิ่งเหล่านี้มีความน่าสนใจเพราะรูปทรงของกระเป๋าเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับสิ่งที่อยู่ภายใน เมื่อว่างเปล่า มันอาจดูแบนราบ แต่เมื่อใส่ของเข้าไป แผ่นเรขาคณิตจะเคลื่อนตัวและก่อตัวเป็นปริมาตรสามมิติ

BAO BAO จึงเป็นตัวแทนของแนวคิดพื้นฐานของ Issey Miyake นั่นคือ:

รูปทรงไม่จำเป็นต้องคงที่

วัตถุเปลี่ยนแปลงตาม:

• ผู้สวมใส่
• การเคลื่อนไหว
• สิ่งของที่อยู่ข้างใน
• แรงโน้มถ่วง
• พื้นที่

คอลเลกชัน BAO BAO อิสระครั้งแรกเปิดตัวสำหรับฤดูกาล Autumn/Winter 2010

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE คือไลน์เสื้อผ้าผู้ชายที่เน้นเทคนิคการพลีต

ไลน์นี้เปิดตัวในปี 2013 และนำเทคโนโลยีการพลีตของแบรนด์มาใช้กับเสื้อผ้าผู้ชาย

เสื้อผ้าเน้น:

• การเคลื่อนไหว
• ความเบา
• ความสะดวกใช้งาน
• การทนต่อรอยยับ
• การแห้งเร็ว
• ความอเนกประสงค์

แทนที่จะสร้างชุดสูทหรือเสื้อผ้าผู้ชายแบบทางการดั้งเดิม HOMME PLISSÉ มองเสื้อผ้าผู้ชายเป็นระบบเสื้อผ้าที่ยืดหยุ่น

132 5. ISSEY MIYAKE เป็นอีกไลน์หนึ่งที่มีความเป็นคอนเซปต์สูง

เสื้อผ้าของไลน์นี้ใช้ โครงสร้างการพับเชิงเรขาคณิต ที่สามารถแปลงสภาพจากรูปแบบสองมิติที่ค่อนข้างแบน ไปเป็นเสื้อผ้าสามมิติได้

ชื่อของมันอ้างอิงถึงความสัมพันธ์ระหว่างมิติและรูปทรง

แนวคิดนี้น่าสนใจเป็นพิเศษเพราะมันผสมผสาน:

คณิตศาสตร์ + เรขาคณิต + เทคโนโลยีสิ่งทอ + ความยั่งยืน + แฟชั่น

เสื้อผ้าสามารถเริ่มต้นเป็นโครงสร้างเรขาคณิตแบนๆ แล้วแปลงสภาพผ่านการพับและการสวมใส่

โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือการตีความแฟชั่นในลักษณะของการแปลงสภาพแบบ Origami

Issey Miyake ไม่ใช่แค่แบรนด์แฟชั่นเดียว แต่เป็นส่วนหนึ่งของระบบนิเวศการออกแบบที่ใหญ่กว่า

พอร์ตโฟลิโอปัจจุบันของ Miyake Design Studio ประกอบด้วย:

ISSEY MIYAKE

ไลน์แฟชั่นทดลองหลัก

IM MEN

แบรนด์ผู้ชายที่สำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการสร้างเสื้อผ้าและวัสดุ

PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE

ไลน์เสื้อผ้าพลีตสำหรับการใช้งานประจำวัน

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE

เสื้อผ้าผู้ชายแบบพลีต

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

วิวัฒนาการของแนวคิด A-POC ซึ่งผสมผสานเสื้อผ้า วิศวกรรม และการทดลองทางเทคโนโลยี

BAO BAO ISSEY MIYAKE

กระเป๋าและแอคเซสเซอรี่รูปทรงเรขาคณิต

me ISSEY MIYAKE

เสื้อผ้าใช้งานประจำวัน น้ำหนักเบา ขนาดกะทัดรัด ดูแลรักษาง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่รู้จักจากเทคนิคการพลีตแบบยืดหยุ่น

HaaT

แบรนด์ที่เน้นเรื่องสิ่งทอ ซึ่งผสมผสานงานฝีมือจากญี่ปุ่นและอินเดีย

GOOD GOODS ISSEY MIYAKE

แอคเซสเซอรี่และผลิตภัณฑ์ในชีวิตประจำวันที่สำรวจว่าอะไรทำให้ผลิตภัณฑ์มีประโยชน์และความหมาย

นอกจากนี้ยังมีโครงการที่เกี่ยวข้องกับ:

• น้ำหอม
• นาฬิกา
• แว่นตา
• รองเท้า
• ไฟส่องสว่าง
• เครื่องเขียน
• การร่วมมือกันและโครงการทางวัฒนธรรม

Issey Miyake ไม่ใช่แค่บ้านแฟชั่นเท่านั้น

น้ำหอมที่มีชื่อเสียงที่สุดของมันคือ L’Eau d’Issey เปิดตัวในปี 1992 4

ชื่อของมันมีความหมายโดยนัยว่า “น้ำของ Issey”

น้ำกลายเป็นอ้างอิงทางแนวคิดที่สำคัญเพราะ Issey Miyake มองว่ามันเป็นวัสดุพื้นฐานและเป็นสากล

ปรัชญาของน้ำหอมสะท้อนปรัชญาเสื้อผ้าโดยรวม:

ความเรียบง่าย + หน้าที่การใช้งาน + ความเป็นสากล + ความ trừงธรรม (Abstraction)

แทนที่จะผลิตน้ำหอมที่ตะโกนบอกความหรูหรา L’Eau d’Issey ถูก构思ขึ้น围绕ความคิดถึงสิ่งบริสุทธิ์ พื้นฐาน และร่วมสมัย

หากคุณเห็นคอลเลกชันของ Issey Miyake จะมีลักษณะเด่นที่ปรากฏซ้ำๆ ดังนี้:

1. เรขาคณิต

วงกลม สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม การพับ และปริมาตรแปลกๆ ปรากฏให้เห็นบ่อยครั้ง

2. การเคลื่อนไหว

เสื้อผ้าถูกออกแบบให้เคลื่อนไหวไปกับผู้สวมใส่ ไม่ใช่แค่สวมทับอยู่บนร่างกาย

3. พื้นที่

พื้นที่ระหว่างร่างกายและเสื้อผ้าถือเป็นองค์ประกอบการออกแบบ

4. การแปลงสภาพ

เสื้อผ้าอาจเปลี่ยนรูปทรงเมื่อถูกพับ ดึง สวมใส่ หรือเคลื่อนไหว

5. เทคโนโลยี

เทคนิคการผลิตและสิ่งทอขั้นสูงถูกใช้เป็นเครื่องมือสร้างสรรค์

6. หน้าที่การใช้งาน

ความใช้งานได้อาจไม่ด้อยกว่าการแสดงออกทางศิลปะ

7. ความเป็นสากล

Issey Miyake มักแสวงหาเสื้อผ้าที่สามารถใช้ได้กับร่างกาย อายุ และวิถีชีวิตที่แตกต่างกัน

8. การทดลองวัสดุ

เนื้อผ้าเองสามารถเป็นจุดเริ่มต้นของการออกแบบได้

9. อิสรภาพจากการตัดเย็บแบบดั้งเดิม

เสื้อผ้าจำนวนมากไม่ได้มีพฤติกรรมเหมือนแจ็กเก็ต เสื้อเชิ้ต หรือเดรสแบบทั่วไป

10. มินิมอลลิสต์ที่ไม่ “ธรรมดา”

เสื้อผ้าอาจดูเรียบง่ายทางสายตา แต่มีความซับซ้อนทางเทคนิคอย่างมาก

Issey Miyake มักถูกอธิบายว่าเป็นบ้านแฟชั่นญี่ปุ่น แต่แนวทางของมันซับซ้อนกว่าแค่การนำโมทีฟญี่ปุ่นที่ชัดเจนมาผสมผสาน

Issey Miyake สนใจในการสร้างสิ่งที่ไม่ใช่แค่ “ตะวันตก” และไม่ใช่แค่ “ญี่ปุ่นดั้งเดิม”

แบรนด์อธิบายเสื้อผ้าของตัวเองว่า ไม่ถูกผูกมัดด้วยขนบธรรมเนียมระหว่างตะวันตกและตะวันออก

สิ่งนี้มีความสำคัญ คุณจะไม่พบปรัชญาของ Issey Miyake ถูกลดทอนเหลือเพียง:

“มาทำเสื้อผ้าให้ดูเป็นญี่ปุ่นกันเถอะ”

แต่แนวทางของมันใกล้เคียงกับ:

แนวคิดญี่ปุ่นเกี่ยวกับพื้นที่ วัสดุ งานฝีมือ และเทคโนโลยี สามารถมีส่วนช่วยในรูปแบบเสื้อผ้าสากลได้อย่างไร?

นั่นคือเหตุผลที่ Issey Miyake กลายเป็นแบรนด์ที่มีอิทธิพลระดับโลก

ผลงานของ Issey Miyake มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะร่วมสมัยเสมอมา

โครงการของเขาเคยรวมถึงการทำงานร่วมกันและการจัดนิทรรศการที่เกี่ยวข้องกับศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบท่าเต้น และนักออกแบบ

ตัวอย่างเช่น เขาออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงบัลเลต์ The Loss of Small Detail ของนักออกแบบท่าเต้น William Forsythe สำหรับ Frankfurt Ballet ในปี 1991 2

เขายังทำงานร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ เช่น Tadanori Yokoo ซึ่งผลงานกราฟิกสีสันสดใสของเขาถูกนำมาผสมผสานในเสื้อผ้าของ Issey Miyake พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแตน (Metropolitan Museum of Art) เก็บรักษาชิ้นงานของ Issey Miyake ที่มีลายผ้าของ Yokoo ไว้ 3

นี่คือเหตุผลที่คอลเลกชันของ Issey Miyake บางครั้งอาจให้ความรู้สึกใกล้เคียงกับ การจัดวางศิลปะ (Art Installation) หรือการแสดงสด มากกว่าโชว์รันเวย์แบบทั่วไป

บางทีคุณูปการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Issey Miyake ต่อวงการแฟชั่นคือการเปลี่ยนมุมมองที่ว่านักออกแบบแฟชั่นสามารถเป็นอะไรได้บ้าง

ภาพลักษณ์แบบดั้งเดิมคือ:

นักออกแบบ → ภาพร่าง → เสื้อผ้า

แต่โมเดลของสตูดิโอ Issey Miyake ใกล้เคียงกับ:

นักออกแบบ + นักวิจัยสิ่งทอ + วิศวกร + ช่างฝีมือ + ศิลปิน + ผู้ผลิต → รูปแบบเสื้อผ้าใหม่

กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ห้องปฏิบัติการเป็นส่วนหนึ่งของบ้านแฟชั่น

ผลงานของ Issey Miyake เกิดขึ้นก่อนกระแสหลักของวงการแฟชั่นในปัจจุบันที่พูดถึงความยั่งยืน แต่หลายไอเดียของมันสอดคล้องกับแนวคิดดังกล่าวโดยธรรมชาติ

ตัวอย่างเช่น:

• การใช้วัสดุอย่างมีประสิทธิภาพ
• การออกแบบที่ทนทานยาวนาน
• ความอเนกประสงค์
• เสื้อผ้าที่ดูแลรักษาง่าย
• การจัดเก็บแบบแบนหรือกะทัดรัด
• นวัตกรรมสิ่งทอ
• การวิจัยรีไซเคิล/อัพไซเคิล
• การแปลงเศษวัสดุการผลิตให้เป็นวัตถุใหม่

บ้านแฟชั่นปัจจุบันยังคงสืบสวนการใช้โพลีเอสเตอร์รีไซเคิล เส้นใยธรรมชาติ และเส้นใยสังเคราะห์จากพืช

แนวคิด 132 5. ยังสำรวจวัสดุและรูปทรงที่ส่งเสริมการอัพไซเคิลอย่างชัดเจน

ตัวอย่างล่าสุดที่น่าสนใจโดยเฉพาะคือโครงการ Paper Log ซึ่งใช้เศษกระดาษพลีตอัดแข็งเป็นวัสดุสำหรับทำวัตถุและเฟอร์นิเจอร์

Issey Miyake เสียชีวิตในปี 2022 แต่แบรนด์ไม่ได้สิ้นสุดลงพร้อมกับเขา

นี่คือสิ่งสำคัญที่สุดสิ่งหนึ่งที่ต้องเข้าใจเกี่ยวกับบ้านแฟชั่นนี้

Issey Miyake สร้าง ระบบความคิดสร้างสรรค์และปรัชญาการออกแบบ ขึ้นมาอย่างจงใจ แทนที่จะทำให้บริษัทพึ่งพาภาพลักษณ์ส่วนตัวของเขาทั้งหมด

ปัจจุบัน Satoshi Kondo กำกับดูแลไลน์หลัก ISSEY MIYAKE เขารับผิดชอบไลน์นี้มาตั้งแต่ Spring/Summer 2020

ดังนั้นแบรนด์จึงยังคงพัฒนาหลักการของ Issey Miyake ต่อไปโดยไม่ต้องแค่ลอกเลียนแบบดีไซน์เก่าของเขา

แนวทางของ Kondo เชื่อมโยงอย่างแข็งแกร่งกับปรัชญาเดิมของ Issey Miyake

เขายังคงมุ่งเน้นไปที่:

• ร่างกายมนุษย์
• ความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและเนื้อผ้า
• การทดลอง
• รูปทรงที่ไม่คาดคิด
• พฤติกรรมของวัสดุ
• พื้นที่
• การเคลื่อนไหว
• ความคลุมเครือ

แบรนด์ปัจจุบันอธิบายงานของ Kondo ว่าเป็นการสำรวจความสัมพันธ์ทางสุนทรียภาพระหว่าง ร่างกายของผู้สวมใส่และเสื้อผ้าที่สวมใส่

คอลเลกชันล่าสุดแสดงให้เห็นว่าบ้านแฟชั่นนี้ไม่ได้แค่มีชีวิตอยู่กับอดีต ตัวอย่างเช่น คอลเลกชัน Autumn/Winter 2026–27 ชื่อ Creating, Allowing สำรวจสมดุลระหว่างการออกแบบอย่างกระตือรือร้นกับการยอมให้คุณสมบัติโดยธรรมชาติของวัสดุปรากฏออกมา

นี่เป็นไอเดียที่คล้ายกับ Issey Miyake มาก:

เทคโนโลยีไม่ควรครอบงำวัสดุทั้งหมด บางครั้งการออกแบบหมายถึงการปล่อยให้วัสดุพูดด้วยตัวมันเอง

ณ ปี 2026 Issey Miyake ยังคงเป็นบ้านออกแบบระดับนานาชาติที่ดำเนินงานอยู่ โดยมีสำนักงานใหญ่และปฏิบัติการหลัก集中在ญี่ปุ่น และมีฐานสำคัญในเมืองต่างๆ รวมถึง ปารีส นิวยอร์ก และลอนดอน

บ้านแฟชั่นนี้ยังคงดำเนินงานครอบคลุม:

แฟชั่น

• ISSEY MIYAKE
• IM MEN
• PLEATS PLEASE
• HOMME PLISSÉ
• 132 5.
• A-POC ABLE
• BAO BAO
• me
• HaaT
• GOOD GOODS

ไลฟ์สไตล์ / การร่วมมือกัน

• น้ำหอม
• นาฬิกา
• แว่นตา
• รองเท้า
• เครื่องเขียน
• โครงการออกแบบ

โครงการล่าสุดยังแสดงให้เห็นว่าบริษัทขยายกรอบความคิดด้านการออกแบบไปไกลกว่าเสื้อผ้า รวมถึงการร่วมมือกับสถาปนิก ศิลปิน และสาขาสร้างสรรค์อื่นๆ

ความสำคัญของ Issey Miyake ไม่ได้อยู่ที่การผลิตเสื้อผ้าหน้าตาแปลกๆ เท่านั้น

คุณูปการที่ลึกซึ้งกว่านั้นคือการท้าทายสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับแฟชั่น:

นี่คือเหตุผลที่ Issey Miyake สำคัญไม่เพียงต่อประวัติศาสตร์แฟชั่น แต่ยังต่อ การออกแบบอุตสาหกรรม การออกแบบสิ่งทอ ศิลปะร่วมสมัย และการออกแบบผลิตภัณฑ์

หากคุณต้องสรุปความสวยงามของมันในประโยคเดียว:

Issey Miyake แปลงเนื้อผ้าให้เป็นโครงสร้างที่มีชีวิตชีวาซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับร่างกายมนุษย์

หรือให้เรียบง่ายกว่านั้น:

เสื้อผ้าในฐานะวัสดุ การเคลื่อนไหว พื้นที่ และเทคโนโลยี

1938 — Issey Miyake เกิดที่ฮิโรชิมะ

1965 — ย้ายไปปารีสและศึกษา/ทำงานในห้องเสื้อโอตกูตูร์

1969 — ทำงานด้าน Ready-to-wear ที่นิวยอร์กก่อนกลับญี่ปุ่น

1970 — ก่อตั้ง MIYAKE DESIGN STUDIO

1971 — คอลเลกชัน ISSEY MIYAKE แรกในต่างประเทศที่นิวยอร์ก

1973 — คอลเลกชันแฟชั่นแรกที่ปารีส

1975 — ร้านค้า ISSEY MIYAKE แรกในต่างประเทศเปิดที่ปารีส

1988 — เริ่มการทดลองใหญ่เกี่ยวกับการพลีต

1991 — เสื้อผ้าพลีตถูกใช้ในบัลเลต์ The Loss of Small Detail ของ William Forsythe

1992 — น้ำหอม L’Eau d’Issey เปิดตัว 4

1993/94 — PLEATS PLEASE พัฒนาเป็นแบรนด์อิสระ

1998 — โครงการ A-POC เริ่มต้น

2000 — me ISSEY MIYAKE เปิดตัว

2010 — BAO BAO ISSEY MIYAKE เปิดตัวเป็นแบรนด์อิสระ

2013 — HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE เปิดตัว

2020 — Satoshi Kondo เริ่มกำกับดูแลไลน์หลัก ISSEY MIYAKE

2022 — Issey Miyake เสียชีวิตในวัย 84 ปี

2026 — บ้านแฟชั่นยังคงดำเนินการภายใต้โครงสร้าง Miyake Design Studio ที่กว้างขึ้น โดย Satoshi Kondo นำไลน์หลักและต่อเนื่องการวิจัยเกี่ยวกับวัสดุ รูปทรง และความสัมพันธ์ระหว่างเสื้อผ้ากับร่างกาย

ลองมองแบรนด์หลักต่างๆ เป็นคำตอบที่แตกต่างกันต่อคำถามเดียวกัน:

“เสื้อผ้าสามารถเป็นอะไรได้อีกบ้าง?”

• ISSEY MIYAKE → เสื้อผ้าในฐานะ ประติมากรรม + ผ้า + ร่างกาย
• PLEATS PLEASE → เสื้อผ้าในฐานะ การพลีต + ความสะดวกใช้งาน + การเคลื่อนไหว
• HOMME PLISSÉ → เสื้อผ้าผู้ชายในฐานะ การพลีต + อิสรภาพ
• A-POC → เสื้อผ้าในฐานะ เทคโนโลยี + การผลิต
• 132 5. → เสื้อผ้าในฐานะ เรขาคณิต + การพับ
• BAO BAO → กระเป๋าในฐานะ เรขาคณิต + การแปลงสภาพ
• me ISSEY MIYAKE → เสื้อผ้าในฐานะ อุปกรณ์ใช้งานประจำวันน้ำหนักเบา
• HaaT → เสื้อผ้าในฐานะ งานฝีมือสิ่งทอ + การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม
• GOOD GOODS → วัตถุในฐานะ การออกแบบที่มีประโยชน์ + การทดลอง

ท้ายที่สุด นี่คือสิ่งที่ทำให้ Issey Miyake แตกต่างจากแบรนด์แฟชั่นหรูทั่วไป: แบรนด์สนใจน้อยลงในแง่ของการผลิต “ลุค” ที่จดจำได้ง่าย แต่สนใจมากขึ้นในการสืบสวนอย่างต่อเนื่องว่าเสื้อผ้าและวัตถุสามารถกลายเป็นอะไรได้บ้าง

1. ISSEY MIYAKE – ISSEY MIYAKE ONLINE STORE
2. Issey Miyake, ground-breaking Japanese fashion designer and favourite of museum costume institutes, has died, aged 84…
3. The A to Z of Issey Miyake – Metropolis
4. Issey Miyake – Jumpsuit – Japanese – The Metropolitan Museum of Art